Scopri metodi avanzati di rappresentazione artistica che artisti professionisti utilizzano per creare opere straordinarie. Dal chiaroscuro alla prospettiva dinamica.
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Ogni tecnica che insegniamo viene utilizzata quotidianamente da illustratori e artisti che lavorano nell'industria creativa contemporanea.
Padroneggia l'uso della luce per creare profondità emotiva. Questa tecnica, usata dai maestri del Rinascimento, rimane fondamentale nell'arte digitale moderna.
Costruisci spazi tridimensionali convincenti utilizzando punti di fuga multipli. Essenziale per concept art e design ambientale.
Comprendi la struttura del corpo umano per rappresentare movimento naturale e pose dinamiche con precisione scientifica.
I nostri corsi si concentrano sull'applicazione immediata. Ogni lezione include esercizi specifici che puoi completare con materiali facilmente reperibili.
Lavoriamo con piccoli gruppi per garantire attenzione personalizzata. Gli studenti ricevono feedback dettagliato su ogni progetto completato.
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Direttrice Artistica
Molti artisti digitali pensano di poter saltare le basi tradizionali. La realtà è diversa. Le proporzioni anatomiche non cambiano, che tu stia disegnando su carta o tablet.
Quando osservo i portfolio dei candidati per studi di animazione, noto immediatamente chi ha solide basi nel disegno dal vero. La differenza è evidente nella qualità del movimento e nella credibilità dei personaggi.
Quest'anno stiamo vedendo una crescente richiesta di artisti che combinano competenze tradizionali con strumenti digitali. Gli studi cercano professionisti che possano concettualizzare rapidamente su carta prima di passare al digitale.
Il nostro programma riflette questa evoluzione, preparando studenti per opportunità concrete nel settore creativo italiano ed europeo.
I prossimi corsi iniziano a settembre 2025. Le iscrizioni aprono a maggio.
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